20世紀五六十年代，大部分國家都忙于修補二戰帶來的瘡痍時，大洋彼岸的美利堅，卻迎來了快速的繁榮。經濟與科技快速增長，讓全球的生產力很快超過了消費力，如何打敗對手賣出自己的東西，成了當時商家要思考的問題，于是，廣告應運而生。
  另一方面，電視走進千家萬戶，圖像信息的爆炸式傳播，讓藝術不再是高不可攀的東西，富人可以花大價錢購買名畫真跡，普通人也能買到被大量印刷的各類復制品，藝術與生活的距離被無限拉近，而一種代表大眾藝術的流派正悄然興起,那時，全美國都在經歷一場消費主義引發的狂潮。街頭巷尾充斥著很多的巨型廣告牌；報紙雜志上登載著各式各樣的商業插畫；電視機里剛吃完巧克力的瑪麗蓮·夢露裙擺飛揚，一切的東西都成了可被消費的符號。

  而這些無處不在的消費符號，卻啟發了一些藝術家們，讓他們開始思考藝術、商業與大眾流行的關系，他們的作品多取材自生活中常見事物，比如快消品、漫畫、名人明星等，并通過拼貼、繪畫甚至是印刷的手法對這些符號再創作，這就是最初的波普藝術。這些不斷重復、量產的作品表面看上去空洞又虛無，卻向人們揭露了流行文化的真諦：打造一個符號，然后不斷重復、復制，直到下個符號的來臨。直到如今，這條關于流行文化的法則依然在發揮著作用。
  我們可以看到在波普藝術誕生之初，這些藝術家們正嘗試用我們生活中的常見元素去創作，他們不斷地讓藝術融入生活，去創造出一種大眾都能看得懂的通俗藝術，那么他們成功了嗎？我想大概是成功了，畢竟波普藝術如今已經是很受歡迎的藝術形式之一。這種外表看上去前衛大膽，內核又反傳統的叛逆藝術，很容易受到年輕人的喜愛，而它生活化的題材、新奇獨特的風格、艷麗奪目的色彩也備受商業與流量的青睞。
  但另一方面，在消費主義的熱浪已經席卷到全球的當下，它最初代表的對消費主義的警惕與批判性也被逐漸稀釋。如今，代表著潮流的波普藝術也成了企業家手中的財富密碼，這些備受年輕人歡迎的潮流元素，在資本的加持下，與諸多品牌合作碰撞出了一個又一個爆款產品，突顯產品背后的商業價值，為企業家們創造了豐厚的財富。